Crítica da ‘Ferrari’: Michael Mann retorna com uma cinebiografia dispersa, mas impactante

Ferrari não é apenas o primeiro longa-metragem de Michael Mann em oito anos; é também o primeiro que ele lança desde que completou 80 anos. A peça de época dos anos 1950 - estrelada por Adam Driver como Enzo Ferrari, o famoso empresário de carros de corrida - é a produção clara de um artista no crepúsculo de sua carreira, em partes iguais auto-reflexivo e autoconfiante, mesmo que o resultado esteja longe do trabalho mais forte de Mann.

Embora tenha o brilho do filme biográfico padrão de Hollywood, desde o drama tradicionalmente encenado até a trilha sonora aberta e operística de Daniel Pemberton, ele contraria a tendência do filme biográfico do nascimento à morte para se concentrar em apenas alguns meses da carreira de Ferrari. Os detalhes de seu nascimento não importam para Mann, mas a morte paira sobre quase todas as cenas, colorindo este período da vida de Ferrari com uma sensação de tragédia em segundo plano e em primeiro plano, enquanto o maestro automobilístico se esforça para manter a culpa e os pensamentos de. mortalidade sob controle.

Um dos aspectos mais curiosos da Ferrari foi a escalação de Adam Driver, que - entre este e a House of Gucci de Ridley Scott - parece ter inexplicavelmente se tornado o italiano preferido de Hollywood. Antes do lançamento do trailer de ontem, tudo o que estava disponível do filme era uma produção em que Driver se assemelha ao recluso ex-CEO da Marvel, Ike Perlmutter, uma energia estranha e misteriosa que ele também exala no papel.

Depois de uma enérgica montagem de abertura de imagens de carros de corrida em preto e branco anteriores à Segunda Guerra Mundial, na qual um jovem e sorridente motorista foi inserido digitalmente, o filme assume um tom mais calmo e metódico. Situado em 1957, mostra Ferrari, de quase 60 anos, acordando para a felicidade doméstica de sua pitoresca casa no campo com sua jovem e linda namorada Lina (Shailene Woodley) e seu filho Piero, de 10 anos. No entanto, em vez de deleitar-se neste cenário de sonho, ele foge para sua outra casa em Modena, onde sua esposa Laura (Penélope Cruz) monitora suas ligações importantes, gerencia os livros de seus negócios – que eles construíram juntos a partir das cinzas da guerra. – e, de forma irônica, o ameaça com uma arma carregada. Esta introdução espirituosa nos permite dar uma olhada em Laura, uma mulher que está perdendo o juízo, bem como no próprio Ferrari, desde o andar desajeitado e pesado que ele tenta imbuir de equilíbrio e equilíbrio, até a cara corajosa que ele tenta fazer quando confrontado com um perigo mortal (embora cômico).

Se há uma coisa em que Mann se destaca com a Ferrari, de uma forma que poucos de seus filmes anteriores tiveram a chance de mostrar, é encontrar um equilíbrio hábil entre tons cômicos e trágicos. Logo após a ameaça ridícula de Laura, o filme muda de assunto e reintroduz a morte como uma presença muito mais real e imediata, tanto ao fazer Ferrari visitar os túmulos de seu irmão e filho mais velho, quanto ao fazê-lo testemunhar a morte de um de seus pilotos na pista - um incidente no qual a Ferrari pode ter participado indiretamente, já que encorajou o piloto a ultrapassar seus limites. Isso é rapidamente seguido por uma piada da Ferrari, proferida com um timing cômico sombrio, preparando o terreno para um desempenho estranho (mas estranhamente perfeito).

A transformação de Driver é, por um lado, estranha na forma como o figurino, o cabelo e a maquiagem práticos parecem ser aplicados perfeitamente, como se o rosto do ator tivesse sido enxertado digitalmente em um corpo maior e mais velho. No entanto, a personificação da Ferrari por Driver vai muito além do físico e certamente além de seu sotaque italiano ocasionalmente instável, que se destaca ainda mais na presença de atores italianos reais. A grande maioria das cenas mostra Ferrari cercado por outras pessoas, durante as quais ele é direto e sucinto, criando uma sensação de enorme ego e presença apenas através da leitura de suas falas. Mas durante os raros momentos em que a câmera o captura sozinho, seja em isolamento real, ou simplesmente quando ele está de costas para outras pessoas, vislumbres de seu verdadeiro eu aparecem em seu rosto, uma vulnerabilidade questionadora que ele nem mesmo revela aos seus. confidentes mais próximos.