Carly Rae Jepsen fala sobre 'The Loveliest Time', renovação após isolamento

Para entender como Carly Rae Jepsen chegou ao seu sétimo álbum de estúdio recentemente lançado, The Loveliest Time, temos que começar em 2020, quando a estrela pop escreveu um projeto musical inteiro enquanto estava isolada devido à pandemia de COVID-19.

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“Eu queria enfrentar minha solidão e escrever sobre todas as descobertas que encontrei naquele lugar”, ela conta à Billboard sobre a inspiração criativa que a atingiu na época. “Minha imaginação foi para alguns lugares bem extremos. Pensei: devo mandar uma mensagem para meu ex e reacender aquele relacionamento terrível? [risos] Foi divertido escrever músicas sobre todas as reações extremas que você tem com a solidão, como entrar em um aplicativo de namoro ou ir para algum lugar reflexivo onde você está pensando sobre escolhas que você fez ou alguma tristeza por alguma coisa que você fez. Não desempacotei o que você finalmente tem tempo para fazer. Eu definitivamente estava olhando para esse tema da solidão como um ponto de partida muito legal.”

Como resultado, nasceu The Loneliest Time de 2022, repleto de sucessos virais nas redes sociais, como a faixa-título do álbum, “Western Wind”, “Beach House” e muito mais, fazendo companhia aos fãs durante seus próprios momentos de solidão. Mas Jepsen ainda não abandonou o conceito de crescimento através do isolamento. “Sempre foi minha intenção olhar para este trabalho como um pacote”, explica ela.

Ao longo de sua agitada agenda de turnês em 2022, Jepsen ainda reservou tempo para revisitar alguns dos lados B que não foram incluídos em The Loneliest Time. “Acho que, parcialmente, passar algum tempo longe e depois voltar para eles me ajudou a ter uma nova perspectiva sobre eles”, diz ela sobre as músicas. “Há força em deixar as coisas e voltar e olhar para elas, e eu senti que foi realmente útil para mim desbloquear algumas coisas que precisavam ser resolvidas nessas músicas.”

Essa energia renovada levou ao apropriadamente intitulado The Loveliest Time, que chegou oficialmente em 27 de julho. “The Loveliest Time sempre foi o nome pretendido para o álbum, mas eu ainda estava em um lugar solitário quando o escrevi”, diz ela sobre virar seus dois projetos recentes em álbuns irmãos. “Era apenas a minha imaginação tomando forma com 'e quando o mundo se abrir?' e os extremos do amor e de poder viajar, tipo, conseguir viver dessa forma muito barulhenta e destemida. Eu não acho que poderia ter chegado ao The Loveliest Time sem passar pelo The Loneliest Time.”

Capturando literalmente o momento mais lindo de sua carreira musical, o álbum mostra um lado novo, experimental e de espírito livre de Jepsen, enquanto ela toca com sons únicos enquanto permanece fiel à sua personalidade alegre e colorida. Ela menciona “Psychedelic Switch” especificamente, uma faixa pronta para rave com uma introdução inesperadamente estendida que leva a um refrão eufórico e transcendente. “Se você ouvir o início de 'Psychedelic Switch', ainda é dançante, mas é mais lento. Foi trabalho do [produtor e co-roteirista] Kyle Shearer, que começou a ir a raves com sua esposa quando o mundo se abriu depois do COVID. Ele entra no estúdio, e eu não tinha visto um minuto quente, e ele disse, 'Então, eu gosto de música rave.' E ele começou a tocar 'Psychedelic Switch' e parecia uma rave, e eu pensei, 'Vamos lá!' Havia essa energia lúdica, não apenas na minha experiência de criar pessoalmente com as pessoas novamente, mas também para todos os outros que fizeram parte disso e acho que isso trouxe essa energia do tipo, 'Oh meu Deus, esta é a nossa renovação de volta para música.' Isso fez nascer uma energia nova e louca em mim.”

Por outro lado, The Loveliest Time também mostra Jepsen mergulhando mais profundamente na introspecção, como visto em “Kollage”, uma faixa mid-tempo em que a superestrela de 37 anos fala sobre sua fragilidade na forma como ela lida com o desgosto e a dor. “Acho que com The Loneliest Time e com algumas músicas que ofereciam um pouco mais de profundidade a eles, meio que percebi que meu público parecia muito receptivo a isso”, diz ela sobre se sentir pronta para ser mais vulnerável. “Percebi que tinha permissão para ser qualquer coisa. Na verdade, não existe 'permitido'. Quem fez essas regras? Contanto que minha música pareça sincera. Conseguir escrever sobre assuntos um pouco mais sutis, isso é tão revigorante para mim – estar na indústria pop por tanto tempo e não sentir que tenho que ser tão pré-fabricado ou preto e branco.”